Projection du documentaire "We Had A Dream" HERETIK SYSTEM. Un film de Damien Raclot-Dauliac durant 66 minutes.
Le film retrace sans tabous plus de 10 ans d'activisme de cette tribu moderne, qui mène des premières fêtes clandestines jusqu'aux temples de la société du spectacle. Les Heretik auront gravi jusqu'aux marches de l'Olympia, la mythique salle parisienne.
Plongez dans l'intimité tourmentée d'un groupe phare de la contre-culture.

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We Had a Dream - Bande Annonce from Heretik System on Vimeo.

Deux jeunes journalistes ont réalisé un documentaire d'une heure intitulé Frenchy Drummers qui présente la scène D'n'B française. Le DVD, accompagné d'une compilation de douze titres, est disponible depuis le 1er décembre 2008 dans les bacs.
FO et Tom ont fait le tour des soirées Drum'n'Bass les plus influentes de France (Massive, Twisted Sessions, Black Label, I Love Jungle) en interviewant des artistes tels qu'Interlope, Pitch'In, Elisa Do Brasil, Dj Béru, Science, Le Lutin, Hugabass, Kantyze afin de porter un regard neuf sur la scène D'n'B de l'Hexagone.

TEASER- FRENCHY DRUMMERS par frenchy-drummers

Projection du documentaire "Favela on Blast" par Diplo et Leandro HBL
84 min d'immersion au coeur de la scène qui fait vibrer la jeunesse carioca depuis maintenant 20 ans, le Funk Do Brasil. Directement influencé par la Miami Bass, le Baile Funk a supplanté la culture Hip Hop dans les quartiers de Rio et du Brésil. Cette révolution musicale en opposition aux rythmes traditionnels du pays s'est construite dans la marge parce qu'adulée et créée par les favelados.
Autant apprécié que décrié, le funk est un concentré de la vie en favela additionnant rythme, sexe, grosses basses, violence verbale et physique et un sens de la fête pas trés orthodoxe même au pays de la samba!

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Berlin Calling est un film allemand de Hannes Stöhr, sorti le 2 octobre 2008. Le film met en scène les dessous de la vie nocturne de Berlin dans les milieux électros, à travers l'histoire d'un DJ dont l'addiction aux drogues dures l'amène en hôpital psychiatrique. Ickarus (incarné par le vrai Dj Paul Kalkbrenner), DJ compositeur de musique électronique berlinois à succés, enchaine les tournées dans le monde entier accompagné de sa petite amie et manageuse Mathilde (Rita Lengyel). Tout va pour le mieux lorsqu'un soir, son addiction pour la drogue va lui coûter une admission en cure de désintoxication. S'en suit une véritable descente aux enfers où la production de son dernier album reste son unique bouée de sauvetage.

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Le documentaire, réalisé par Romain Gavras, So Me et Justice, reporte des extraits de leur tournée américaine, longue de 18 mois. On y voit ainsi des concerts (comme celui au Madison Square Garden de New York) mais aussi des scènes quotidiennes de la vie de Gaspard Augé et Xavier de Rosnay, ainsi que celles de l'équipe les entourant, du tour manager Bouchon, véritable passionné des armes à feu, au chauffeur de bus profondement croyant, au rôle de voix off quand la nécessité s'impose. Par ailleurs, on remarque plusieurs fois la présence de Pedro Winter, alias Busy P, figure emblématique de la scène electro parisienne et actuel manager de Justice. On y aperçoit également les DJ producteurs Kavinsky et SebastiAn. Ce reportage est une nouveauté et s'immisce tellement profondement dans le quotidien des justiciers, que le spectateur se demande où est la réalité et où est la fiction. Au programme donc, beaucoup de musique électronique, beaucoup de fêtes, beaucoup d'alcool, un mariage à Las Vegas, un nombre effarant de groupies aux seins à l'air, du vomi et des lendemains douloureux.

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JUSTICE - A CROSS THE UNIVERSE (teaser) par edbangerrecords

Techno Rebelle est un manifeste autant qu'un livre référence. Un hymne aux accidents de la création. Un chant de résistance aux récitations du marché. Et une histoire qui plonge bien au-delà de la musique techno. Ariel Kyrou a choisi d'éclairer les filiations entre la scéne électronique actuelle et ses innombrables ancêtres. Se croisent et se décroisent ainsi le dub et la musique contemporaine, le mouvement Dada et les illuminés du rock allemand, le jazz libre et le hip hop new-yorkais, les agités de l'électro-pop et les fondus de la house, les pionniers de l'électricité et les siphonnés du sampling, les musiques de club et les musiques expérimentales, les futuristes italiens du siècle passé et les bébés bruitistes des free parties du temps présent.

Ancien rédacteur en chef adjoint d'Actuel (1989-1993), chroniqueur à France Culture (Net Plus Ultra), cofondateur il y a quinze ans d'une entreprise au nom prémonitoire de Moderne Multimédias, Ariel Kyrou est le coauteur de Reprenons la Bastille (Balland, 1988) et de Global Tekno (Camion Blanc), Grand Prix de l'académie Charles Cros 1999.

"Si vous cherchiez un point commun entre Daft Punk et Karlheinz Stockhausen, Giorgio Moroder et Aphex Twin, Public Enemy et Brian Eno, n'allez pas plus loin : ils font tous partie de la plus grande aventure musicale de la fin du XXe siècle (et du début de ce siècle), celle des musiques électroniques.

Né d'un travail multimédia mêlant productions cinématographiques, musicales et éditoriales, Modulations est la première histoire raisonnée des musiques électroniques publiée en France. Chaque chapitre, rédigé par un spécialiste, à la fois amoureux sonique et critique érudit, couvre une période de leur développement ou une branche de leur activité créative : depuis le futurisme italien jusqu'aux travaux de déconstruction sonores des musiciens de house ou de downtempo contemporains, depuis les montages de bandes magnétiques des précurseurs de la musique concréte jusqu'à l'extrêmisme brutal du gabber et la douceur ouatée et enveloppante de l'ambiant, en passant par l'inventivité des pionniers de la musique hip-hop et les visions electro-funk des inventeurs de la techno de Detroit. Des annexes complètent le panorama en s'attardant sur les sous-genres les plus importants et les styles connexes les plus influents, tandis que des transcriptions d'interviews donnent la parole aux acteurs eux-mêmes. Chaque chapitre et chaque annexe comprend enfin une discographie sélective et commentée.

L'histoire des musiques électroniques est exemplaire en ce qu'elle allie volonté d'innovation de l'avant-garde et désir de reconnaissance publique des artistes de musique populaire. Jamais le lien entre développement technique et innovation musicale n'a été aussi fécond. Modulations, guide indispensable au néophyte autant qu'ouvrage de référence utile à l'amateur éclairé, dresse un tableau unique en son genre d'une aventure musicale incontournable à travers les récits de ses meilleurs historiens et les témoignages de ses intervenants les plus directs et les plus décisifs, et offre au lecteur les clefs pour comprendre le texte et le contexte d'une musique qui a révolutionné notre approche tant de la composition que de l'écoute musicale".

Voyage initiatique mené aux sources de la musique électronique actuelle, de New York à Detroit ou Chicago, Global Techno Vol.1.1 relate l'épopée de cette culture des clubs et des raves : depuis sa naissance dans les ghettos amèricains jusqu'à son explosion dans les métropoles du vieux continent, Paris, Barcelone ou Vienne, son passage par Londres, Ibiza et Berlin, sans oublier l'explosion finale d'un phènomène aussi populaire que la Tecktonik. Les auteurs ont rencontré les artistes majeurs de cette histoire, tels que Pierre Henry, Kraftwerk, Jean-Michel Jarre, Juan Atkins, Cari Craig, Laurent Garnier, Aphex Twin, Autechre, Luc Ferrari ou David Toop. Premier véritable ouvrage français consacré au phénoméne, ses auteurs ont parcouru toute la surface du globe pour nous conter la grande épopée de la techno et de la house.

Biographie de l'auteur
Ariel Kyrou est rédacteur en chef d'un magazine en ligne, Culture Mobile. Rédacteur en chef adjoint du mensuel Actuel de 1989 à 1993, il a publié en 2002 Techno Rebelle, Un siècle de musiques électroniques (Denoel) et, en 2007, Paranofictions, Traité de savoir vivre pour une époque de science-fiction (Climats). Jean-Yves Leloup a suivi toute l'évolution de la musique électronique depuis son émergence en France. Ancien rédacteur en chef de Coda et Radio FG, il a publié dans Actuel, Crash, Le Magazine Littéraire, L'Affiche, Remix, Trax, Epok, Beaux-Arts Magazine... Il est l'auteur de Digital Magma : de l'utopie des rave parties à la génération iPod (éditions Scali). Jean-Philippe Renoult est un spécialiste des cultures électroniques qu'il défend sur les ondes de Radio France, France Culture et dans divers écrits. Il a été le rédacteur en chef de Coda magazine de 1994 à 1998. Il collabore aux revues Art Press et Mouvements. Pierre-Emmanuel Rastoin a travaillé pour les magazines Coda, Trax, et Transfert. Il pratique la photo de mode ou la nature morte pour de trés nombreux titres (Télérama, L'Express, Tsugi...).

Ce livre, truffé de témoignages et écrit sur le ton du reportage, retrace l'aventure d'un mouvement musical unique en son genre connu du monde entier sous le nom de French Touch. Il présente ses racines et ses influences, ses principaux acteurs et leurs musiques. L'itinéraire d'une génération de jeunes producteurs talentueux. De jolis contes et de moins belles histoires. Des travaux solitaires derrière les machines. Leur triomphe aussi : la magie d'Homework, premier album des Daft Punk, la majesté de Pansoul de Motorbass, l'efficacité de Superdiscount d'Etienne de Crécy, les succés artistiques et commerciaux de Dimitri from Paris, Cassius, Bob Sinclar, Air, Modjo ou Mr Oizo.
1995. Saint Germain, Daft Punk, DJ Cam, Cassius, Air, Mr Oizo, Bob Sinclar, Modjo retournent la planète techno. Et rien n'est plus comme avant. La France, jusque-là absente de la scène musicale internationale, devient épicentre de la dance mondiale et abreuve la planète en tubes house filtré et en album bien ficelés. Là où Téléphone jouait devant des salles à moitié vides à New York, là où Johnny Hallyday affrétait des charters bourrés de fans français pour remplir ses salles de gala de Las Vegas, des dizaines de jeunes froggys triomphent dans le monde entier.
Les voyages des DJs jusqu'au bout du monde. Les succès artistiques et commerciaux. L'argent facile, la gloire rapide. Les coups bas et les trahisons. Les gueules de bois de lendemain de fête. La fin d'une aventure, et de nouveaux espoirs. Une saga de fin de siècle. Une histoire moderne. La French Touch est née !

1987. Manchester : dans un ancien entrepôt reconverti en club, la musique s'apprète à vivre sa dernière grande révolution. Quinze ans plus tard, la techno est devenue un phénomène mondial. Ses artistes vendent leurs albums par millions, et l' " esthètique techno " est omniprésente dans notre paysage culturel. Depuis les ghettos noirs - américains jusqu'à l'explosion planétaire à l'orée des années 2000, Laurent Garnier raconte, à travers son expérience et ses souvenirs, l'épopée électronique : ses moments clés, ses acteurs phares, ses histoires secrétes, ses excés et ses enjeux.
Acteur essentiel et témoin privilégié de l'aventure électronique, il dévoile pour la première fois de l'intérieur les coulisses de la derniére odyssée du siécle.

L'histoire de la musique du XXe siècle est profondément marquée par l'apport de l'électronique. Cette aventure, d'abord technologique, a commencé dès le début du siècle avec le développement de l'enregistrement et l'apparition des premiers instruments de synthèse sonore. Mais c'est dans les années cinquante qu'un élan impulsé par des musiciens savants consacre la naissance des premiers styles purement électroniques. De manière plus ou moins directe, ces avant-gardes ont influencé l'apparition de nombreux genres musicaux populaires comme le dub, le hip-hop, l'électro, puis la house et la techno. La technologie a servi de fil conducteur à toutes ces expériences, tout comme l'intêrét primordial pour le son. Depuis les premiers essais de John Cage avec des tourne-disques joués en direct en 1939, le phénomène du Disc-Jockey a pris une ampleur considérable pour le consacrer comme véritable créateur depuis les sound-systems jamaïquains jusqu'au développement des night-clubs de New York, Chicago, Detroit puis d'Europe. Le mouvement techno, au travers des raves et surtout des free parties, s'est révélé être une véritable contre-culture. Pour compléter cette approche historique, l'auteur propose une sélection anthologique de compact discs.

"Bruyante techno - réflexion sur le son de la free party " a été écrit par Emmanuel Grynszpan, musicologue, de l'Ecole des hautes études en sciences sociales. Membre de Technoplus, il est également auteur de "La musique industrielle, esthétique de la cruauté et ambiguïté idéologique".

Etude qui retrace les grandes dates qui ont marqué l'histoire de ce mouvement. L'auteur fait également le point sur les motivations des précurseurs, sur l'état de répression qui s'abat sur les technos travellers et sur la radicalisation du mouvement. Un ouvrage de référence qui fait d'ores et déjà date dans le paysage français.

La free party, projet de rave gratuite, apparaît historiquement comme une conséquence de la difficulté d'organiser une fête basée sur la musique techno. Tandis que la majeure partie du mouvement techno est animée par un désir de s'insérer dans la société, la free party témoigne au contraire d'une résistance à la socialisation amorcée par les raves payantes.
Essaimant dans toute l'Europe, la free party techno donne à vivre une fête fonctionnant sur des principes nettement distincts de ceux établis par la culture dominante. A côté, voire contre la société, suivant le degré de répression dont elle fait l'objet. L'intensité et la rugosité du son des free parties, l'étrangeté de la musique en regard de la production dominante ainsi que l'agressivité délibérée du message non verbal placent le bruit en position de concept clef pour saisir la signification du phéomène. La techno cumule toutes les dimensions du bruit, comme une provocation ultime au postulat conventionnel de la musique. Au-delà, la techno irrite les oreilles de notre société pour des raisons qui excédent largement le cadre musical. Mais la musique accompagne et est à la source de cette controverse, ce qui révèle l'existence d'un lien significatif entre le matériau musical et le phénomène social. Dans ce contexte de contre-culture radicale, la techno jouée dans les free parties mêle étroitement bruit et machine. Entre détournement et reproduction, l'instrumentation électronique est manipulée intuitivement pour produire un bruit qui se veut à la fois provocation et invention.

Cet ouvrage présente, largement de façon graphique, l'historique et la culture des free parties, présentes en France depuis une dizaine d'années. Une sorte de plongée ou de reportage au sein des raves. Aujourd'hui, leur existence est sérieusement menacée par les nouvelles lois sur la sécurité. Aucun ouvrage documentant les free-parties n'est paru à ce jour en France, bien que ce soit le plus important mouvement underground des dix dernières années. Le livre fait avant tout la part belle aux images, avec plus de 200 photos retraçant cinq ans de free-parties. Les textes viennent rappeler l'historique et la culture de ce mouvement très particulier, vus de l'intérieur. L'ambition est d'offrir aux milliers de "teufeurs" un album de famille, et aux curieux un ouvrage clair et bien informé sur le phénomène. Wilfrid Estève est photographe-reporter de presse. Il a réalisé plusieurs reportages sur le monde des free-parties. Sarah de Haro est rédactrice en chef adjointe du magazine Max et journaliste free-lance spécialisée dans les questions liées à l'usage de drogues. Wilfrid Estève et Sarah de Haro se sont rencontrés il y a trois ans sur une free-party, et ont depuis réalisé ensemble plusieurs reportages en France et à l'étranger (Max, Libération, De L'air).